中国书法，最能表现东方文明的独特性，最能表现中国文人的精神世界，最能表现出中国文化的博大精深，是世界文字中唯一的，可以独立成门类的书写艺术，书法美的意识已融入每一个中国人的骨髓之中。同为线条造型艺术的签名设计，如果另起炉灶，无易于丢西瓜捡芝麻。所以艺术签名应根植于书法而求发展，创作中遵循最基本的书法法度，即线条必须遵循笔力的审美标准；线条之间的安排必须遵循汉字结构的基本规律。

曾有签名设计师认为书法签名是个体的唯一性、笔顺的不可逆性及其行草规范。现代艺术签名，应该以西方抽象艺术为蓝本，简洁抽象，标识化，打破行草规范。我认为这种看法有其片面性。随便翻翻草书大字典，每一个汉字，不同的写法，少则几种，多则几十种，单单看被誉为天下第一行书的《兰亭集序》中的“之”，就有二十六种变化之多。这也是造就历代众多书法大家的丰厚土壤。姓名诸字，在此基础上的变化组合，那就是千变万化。如能在千年的书法底蕴上进行创意设计，签名的文化品味、艺术品味自然会更高。而逆笔愈多，缠绕过甚其文化品质也就越低下。

书法笔画的不可逆性，果真如此吗？汉字的发展历程是从甲骨文到大篆、小篆、隶书、章草、今草、狂草。行书和草书的笔顺与楷书、隶书等有明显的差异，这种变化的根源是求得书写的便捷性，怎样便捷就怎么样写，只要不致于相互混淆即可，这是汉字书写的约定俗成的潜规则。并非是现代人的专利，在签名设计中我们大可大胆去发扬和深化它。

西方在抽象化和符号化方面，确实走在了我们的前面。但只要我们细心观察，各国的名人政要的签名，在正规场合，还是比较规范的，如罗格、里瓦尔多等。而这些现象，都具有文字发展特点和文化背景。从古至今，西方拼音化文字也有过对文字的美化各装饰。但一直没能形成一门独立的艺术。近现代很多西方艺术大师不断地从中国书法中汲取营养，有些还在画面中大量地运用中国文字。西方的现代绘画在发展过程中，不仅把中国的线条拿来运用，也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。现在，我们的签名设计理论、签名设计技法探究的深度和广度还较低，只要大家一起努力。十年二十年，设计领域，让世界看中国，这绝非是不可能的事。

“书法是写字，签名是画字”把签名等同于画字，是现在许多签名设计师的设计理念。在此，我实在不敢苟同。纵观很多设计师的签名设计作品，在造型上挖空心思，笔画却软塌无力，缠绕交结，缺失最基本的笔势。在签名中，只有将空间布白与笔势结合起来，在点画的各种对立和谐的组合中，使笔画间充满有形（牵丝）和无形（笔断意连）的呼应，达到因势生势，因势立形，形与意合，意随韵生的理想境界。书法艺术师法自然，从大千世界各种景物的动态中领悟行笔的速度与变化，以充满力量的生命意态展现了书法丰富的神采与意蕴。签名亦应如此。如果签名中缺乏笔势，再好的结构也是一种表面的、缺乏感染力和生命力的单纯的空间形式。就会“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯也”（《续书谱》），这正是当今许多签名缺乏最基本美感的根源。

签名设计的主要目的是什么？是寻求姓名诸字书写的最佳造型，为签名者提供一个能够接受的模式，让他去模仿、去发挥，最后应用于实际签字之中。这个形体应是写出来的，而不是画出来的。这也是签名与平面设计中的文字创意的主要区别。

中国书法经过两千余年的演变，书体分呈，风格各异。其中草书用笔自由放纵、化断为连、行笔飞动圆转，变化丰富而又气脉贯通，便于表达情趣，具有极高的艺术性；行书，介于草、楷书之间，易于辨识，字体亦追求洒脱飘逸、姿势疏朗、纵情挥写的书风，有很高的实用价值和艺术价值。所以行书和草书是最为常用的签名字体，简繁体均可。

张旭、怀素的狂草，下笔如骏马奔腾，飞流直下，体势似云烟缭绕，变幻莫测。出于今草又胜于今草，独创一体。如怀素的《自叙帖》《论书帖》《千字文》：奔放、粗犷中能保持线条的份量；张旭《千字文》：字体大小、线条疏密形成极为强烈的对比，气势宏伟。多临习“颠张醉素”的草书作品，对把握签名的整体造型、对笔画使转的控制和线条力度的锤炼都有很大的帮助！颜真卿《祭侄文稿》、黄庭坚的《诸上座帖》，赵佶的《千字文》，王铎的《草书杜甫诗卷》及现代毛泽东、高二适、沈鹏、张海等大家的行草书，其行笔的连贯性、结字章法都对我们的签名设计有所启迪。在经营位置和结构安排上进行精心布局的日本的假名书法、具有强烈的意象性表现的日本象书、中国少字数书法、现代书法等对签名设计都有较好的借鉴作用。日本书法比之中国作品更自由随意，其假名书法形式感非常强，行笔有如行云流水般的秀美遒韧，让人感受到“美术美，线条美”。对于签名设计中的笔势造型、行笔的使转衔接等极富启发性。

签名设计的根基是对流动性、连贯性的线条有较强的驾驭能力，平时经常临习这些行草书大家的优秀作品，是获取这种能力的最佳途径，对提高我们的签名设计水平和审美能力是大有益裨的。这些字帖虽然是竖式书写，我们也可以将其气势、造型移植于横式签名之中。